其一、光線弱色溫低，舞臺攝影通常是在燈光照明下進行的，光線較弱，如果與太陽光很明亮的戶外攝影相比，用100度膠卷拍攝，在陽光下一般用f221/60秒，在舞臺燈光下只能用f2.8,1/60秒。因兩者差別較大，所以即使有多年戶外攝影經驗的攝影師，初次拍攝舞臺演出時，也得有一個熟悉和適應過程。有些拍攝者把握不住曝光的數據，干脆使用閃光燈拍攝，這樣曝光要求達到了，但未能充分利用舞臺燈光的特殊效果，損害了人物造型，破壞了現場氣氛和演出效果，失去舞臺攝影的意義。

　　其二、變化大。舞臺燈光和日光比較，日光是比較穩定的，無論是晴天或陰雨天，光線變化都不會太大，容易掌握。而舞臺燈光變化就太大了，它會隨著劇情的發展變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現或混合交替出現，形成了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握，拍攝時需要隨時變換光圈和快門數據。

　　其三、反差強。舞臺上的燈光，根據劇情的需要，常出現正面光強側光及頂光弱的現象。頂光下產生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現較重的陰影。有時局部表演區明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。

　　相對固定的拍攝位置：劇場的秩序要求井然，坐位固定，攝影者不能像在露天的廣場或街頭臨時演出，可以自由走動。在劇場里攝影者事先就得選擇相應固定的位置，不能隨意變動，從頭至尾都在原位不動地拍，抓好優美的瞬間。

　　拍攝距離變化小：拍攝者一般選擇在第一排中間偏左（右）的位置。使用標準鏡頭，就能拍一般場面；使用廣角鏡頭，可以拍全景；使用長焦鏡頭，可以拍三至四個演員的中景或特寫。